大家好，如果您还对800年宋朝古琴不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享800年宋朝古琴的知识，包括宋代古琴特点的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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[One]、宋代古琴特点
〖One〗、古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年，传说为“伏羲”、“神农”氏所造。宋代古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称“七弦琴”。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的“无马乐器”。古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个“琴徵”，可以弹奏出许许多多的泛音和按音。
〖Two〗、音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为“琴、棋、书、画”之首。
[Two]、琴坛十友原文
〖One〗、此番盛会，南北相融。琴坛十友，斫林七贤。“北王”王鹏来了，新斫“无痕”，朗逸舒展，浑厚内敛，宛若天工，秋水无痕；“南马”马维衡来了，亲斫“曲成”，珠玉相串，飞瀑直流，密疏相间，虚实相掩；“斫琴国手”张玉新来了，新斫“平安如意”，一方一圆，取法天地，方正端重，圆转流动；“倪琴创始”倪诗韵来了，亲斫“连珠”，端庄古朴，俊秀文气，饱满绵长，松透圆润。
〖Two〗、此外，还有唐健垣、饶锋、李全、熊立群、许昌武、潘珠军、吴跃华……这些名字，无不都是当代颇有影响力的琴家，而他们带来此次大展的古琴，都是倾心血之作，无不标新立异，无不引人注目。有古琴形制若鱼者，琴身流畅，色泽鲜亮；有古琴形制如竹者，琴身斑节，墨绿高古。
〖Three〗、似乎每一张琴，都值得细细揣摩。似乎每一张琴，都需要慢慢赏析。然而，在这些外形讲究，色彩浓烈的古琴之中，却有一隅，让人行走至此，竟会驻足不前。
〖Four〗、那里摆放着三张古琴，琴形古有七十二式，这三张琴，却是最简单的三种：仲尼式、伏羲式、神农式。
〖Five〗、琴身至简，就连琴穗，也是最为单薄简瘦的那种，自然地垂落着。然而，这样的至简，却直接带来了至高至强的美感，因为琴身线条极致流畅，如同山间原石，经过流水千百年的流淌冲刷，早已圆润通透。因为至简，所以摒弃了所有的外在华美，只留下了最本原的琴身线条，每一条曲线，都有自然流畅之美，每一处曲折，都有浑然天成之感。增其一分则嫌多，减其一分则觉少，就是这最恰当的比例，最合适的线条，让琴身本身，具有一种玲珑灵秀的天然之美。琴身如此，似是天成，岂是人作？一言以蔽之，这才是古琴，这才是古琴应有的样子吧。
〖Six〗、在三张古琴之中，挂有一幅宋代的《听琴图》。画中主人，居中危坐石墩上，黄冠缁服，微微低头，双手置琴，轻拨琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，神气就像完全陶醉在这悠远的琴声之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，陷入悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人，用心细听，心思单纯。画面背景，简练苍古。松树女萝，亭亭如盖。几上薰炉，香烟袅袅。整幅画面，静气横流。却有琴音，溢于画面。
〖Seven〗、此琴，此画，都因至简，故而生出静气，诞出大美。画中人物所拂之琴，也是形制简单，此情此景，如同穿越时空，画面之中，琴曲结束，琴者起身，将琴轻轻挂于一旁，就是一边的仲尼式、伏羲式、神农式三式。
〖Eight〗、大音希声，大象无形，大美至简。
〖Nine〗、三张古琴，均为黑色。天下百色，以黑为纯。三式古琴，黑至醇厚，黑至纯净。这样的黑，一定是按照古琴之制的法则制作，人工勤奋，再把古琴交付给岁月，让时光再印上一层光泽，这才有了如此醇厚纯净之黑。
〖Ten〗、琴之琴徽，玉石相嵌。一至十三，一线贯之。月华相缀，星光相连，隐有丝丝星月之光从琴身所渗。发匣琴徽，陈酒之香。水烟晦琴徽，山月上巖屋，可寻琴声来去归处。十三枚琴徽，真若满杯之水，盈而不溢。
1〖One〗、琴之形制、颜泽、徽色……其实终为琴音服务。取仲尼式、伏羲式、神农式其一，正襟危坐，手拂琴弦，如同春风过处，百花齐放。低音处若山中溪流，低回醇稳，这该是司马相如在相府之外，演奏的那曲《凤求凰》吧，琴音不能太高，唯恐惊了他人，低旋慢转，每个音符，却又饱含着热烈的情思；中音处如山中清泉，清澈明亮，这该是伯牙在山野之中奏出的那一曲《高山流水》，峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河，这是伯牙与子期，在琴声之中的再度相逢；高音处是山中飞瀑，高亢磅礴，这样的铺天盖地，这样的纷披灿烂，唯有嵇康再世，唯有一曲《广陵散》，方有如此旷达入云之琴声。
[Three]、古琴的发展历史
〖One〗、古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，近代才被称作古琴。琴的创制者有“昔伏羲作琴”“神农作琴”“舜作五弦之琴以歌南风”等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可以看出，琴在我国有着悠久的历史。在先秦时代，琴就已经很流行了。儒家五经之一的《书经》中说道：“搏拊琴瑟以咏。
〖Two〗、”我国最早的诗歌总集《诗经》中说道：“琴瑟在御，莫不静好。”根据现有的图像以及文献资料，琴最迟在汉末时就已经大致定型为后世通用的形制。唐代制造的琴传存至今与宋元明清时造的琴仅有造型艺术风格上的区别和音色追求的区别。早在孔子的春秋时代，琴就成为文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活密切相关儒家学派的创始人孔子、东汉文学家蔡邕、三国时期的思想家和音乐家嵇康、北宋文学家苏轼等都以擅长弹琴著称。
〖Three〗、琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想。琴已远远超越了音乐的意义，成为我国文化和理想人格的象征。从唐代开始，古琴有了自己专用的记谱法，这种记谱法记录弦位和徽位以及左右手的弹奏方法，但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。
〖Four〗、减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有一百五十多种，保存了大量的古代音乐作品，是我国巨大而珍贵的音乐宝库。古琴在弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面早已形成了独立、完整的体系，被称作“琴学”。
〖Five〗、其内容博大精深，是我国传统音乐的代表，也是反映我国哲学、历史和文学的镜子。在体现我国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可以与古琴相比拟。
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