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[One]、中国写意画的三大属性
在绘画萌芽阶段，形似的目的是“以意表形”；后来随着绘画艺术的发展，进入到“以形写形”的阶段；后来，才逐渐形成“以形表意”的创作主张。东晋大画家顾恺之在《画论》一书中，最早提出了“以形写神”的理念，后逐渐演变为“以神写意”的意象造型观念。
晋关于中国写意画“形神问题”，阐述得最为精辟的，莫过于近现代的中国绘画大师齐白石：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间。”在齐白石先生的《蛙声十里出山泉》中，我们可以看到作者对“神”的巧妙描绘。画面上不见一蛙，却有如闻蛙声之感，奔腾的山泉仿佛与远处的蛙声交响，使人产生无尽联想。
这也是中国写意画最大的魅力所在，要求创作者不断丰富自我，不断摈弃物体表象，加入自我的创造、夸张，追求物象背后的“神韵”，做到“遗貌取神”。
谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。其中“骨法用笔”，指的便是对物象形神结构的描绘。不仅要求画家对物象的基本结构有精准观察，更重要的是在取舍之间，传达画家主观感情和艺术创造。
在中国画、特别是在写意画中，要求笔墨上具备审美价值，也就是中国画的“线条之美”。这种审美需求，也促成了“书画同源”这一中国特色的绘画、书法艺术的发展。
明代画家陈洪绶所绘的《莲石图》，荷花工细，但线条劲健，湖石笔厚重，坚实有力，在一画之中，通过笔法的变化体现了莲之劲、石之坚、叶之厚。
中国传统的思想哲学，决定了中国的绘画对意境之美的崇尚。唐代画家张璪便提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，要求艺术创作既要来源于对大自然的师法，也要加入艺术家内心的情思和构设。
[Two]、画论上的气韵生动是谁提出的
〖One〗、气韵生动，南齐谢赫提出的美学命题。为中国古代绘画“六法”之一。意谓艺术作品体现宇宙万物的气势和人的精神气质、风致韵度，达到自然生动，充分显示其生命力和感染力的美学境界。
〖Two〗、谢赫的论述，直接引发了唐代美学中“境”的范畴。“气韵生动”的思想对于后代的绘画美学思想有重要影响，反映了中国古典美学要求艺术家胸罗宇宙，思接千载，仰观宇宙，俯察品类，富于哲理的特点。
[Three]、中国古代有哪些有名的书法家和画家
中国古代书法家和画家层出不穷，其中有一些是最为我们后世所熟知的。
〖One〗、书圣－王羲之，永和九年，岁在癸丑，做兰亭集序，有说唐太宗将原本陪葬于昭陵。
〖Three〗、颜真卿和柳公权，并称为颜筋柳骨
其他诸如我们熟悉的苏轼，黄庭坚，欧阳询，蔡襄等，在书法上也是各领风骚。
〖One〗、顾恺之，精于人像、佛像、禽兽、山水等，《斫琴图》、《洛神赋图》为代表。
〖Two〗、吴道子，被后世称为画圣，代表作品有《送子天王图》、《十指钟馗图》等。
〖Three〗、董其昌，擅长山水，代表作品有《岩居图》、《明董其昌秋兴八景图册》、《昼锦堂图》、《白居易琵琶行》等
此外还有《清明上河图》的作者张择端，《富春山居图》的作者黄公望等。
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