大家好，今天来为大家分享宋朝写意花鸟小品的一些知识点，和宋元写意花鸟画开山鼻祖的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，下面我们就一块儿来看看吧！
本文目录
[One]、宋元写意花鸟画开山鼻祖
〖One〗、中国专门以花鸟画为类的，应该是从宋开始比较固定。宋代画院的这种花鸟画家，有郭熙、黄荃等。院体这个东西，从意识形态上说，也属于统治阶级，因此要显得自己姿态比较端庄，法度比较严谨。统治阶级希望社会秩序更加好一些，它不像那种野逸的自由知识分子，追求的是内心更加自由，所以他的腔调就不一样。院体以后，到了元朝，这个东西就不存在了。
〖Two〗、宋以后的花鸟，比如元四家，当然主要是画山水，但是也画一鸟。赵孟頫就画一些兰草、石些。所以从元以后到明，花鸟盛一下。
[Two]、两宋花鸟画风格
〖One〗、在山水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了，出现了荆浩开创的北方山水画派。人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。
〖Two〗、在山水画上，则出现了与北方相异的江南山水画派，它的开创者时著名的画家董源。花鸟画也由于宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。宗教人物画方面则出现了贯休、石恪等有变形风格的作品和写意画法。同时代的花鸟画则显得极其精致，黄筌父子是其完善者和光大者。
〖Three〗、北宋是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风，而时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。
[Three]、从古至今写意花鸟画作品
〖One〗、写意花鸟画从摸索至成熟的发展过程中，名家辈出、高峰林立。五代的徐熙、宋代的崔白、元代的王冕、明朝徐渭和陈淳、明末清初的八大以及近现代的齐白石、潘天寿等，他们炉火纯青的艺术创造将写意花鸟画推向历史的巅峰,给后世留下了无数的艺术珍宝。
〖Two〗、徐熙，五代南唐杰出画家。他改变前人细笔勾勒、填彩晕染的方法，自创“落墨法”。即用粗笔浓墨作画，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹。宋代沈括形容徐熙画"以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意"。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。有“徐熙野逸”之称。主要作品《玉堂富贵春》、《雪竹图》。
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