大家好，关于宋朝美术史框架很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于中国美术史两宋时期的风俗画都有什么的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
[One]、中国美术史（名词解释）
〖One〗、洛神赋图是东晋著名画家顾恺之依据曹植的洛神赋所做的一幅画。
〖Two〗、兰亭序是东晋王羲之在兰亭和友人流水赋诗所做的一篇序，后又书写记录下来，成为著名的行书书法临帖。
〖Three〗、吴带当风是指唐画家吴道子所画人物，衣带飘飘的画风。
〖Four〗、步撵图是唐代画家阎立本所画外国使者来拜时的一幅场景画。
〖Five〗、昭陵六骏是唐太宗为一生中六次重要战役的坐骑雕刻的石碑，具体名字记不清了，但都像是外国名字一样，因为都是西域那边的良马，应该是少数民族的名字。
〖Six〗、北宋画家张择端所画的一幅民俗长卷，反映了汴梁城内外一片繁忙的景象，具有很高的历史价值。
[Two]、中国近现代美术史背景
〖One〗、明清是中国最后的两个封建王朝,这一时期的画家之众多、画派之丛起与画法之新变，都超过了宋元两朝。
〖Two〗、明清统治者恢复了被元代废弃的皇家美术机构,使宫廷美术发挥有助于政治教化的职能,同时创造符合贵族欣赏趣味的美术品。
〖Three〗、明代绘画的发展，大致可以分为早期、中期、晚期三个阶段。明初,虽然仍有少数画家承袭元代山水与墨竹的文人画风,但前期画坛主要以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流,名手遍于宫廷与民间。
〖Four〗、中期以后,苏州成为江南一带经济与文化的中心,其浓郁的复古文化空气,以及日益勃兴的收藏鉴赏风尚,促成了远承元代文人画传统吴门画派崛起,影响极为深远。
〖Five〗、明代后期,花鸟、山水、人物画领域都取得了长足的发展,先后出现了多种流派与画风,诸如注重独抒性灵的写意花鸟画风，追求拙丑趣味的变形人物画风，精到传神的肖像画派，力倡文人画尤讲求笔墨的松江山水派等，影响所及直至清代。
〖Six〗、清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多直承明末文人画传统变而化之,其中“四王”集中代表了取法松江派并上承宋、元以集传统大成却更重笔墨的倾向,“四僧”代表了虽不废弃传统但更加独抒个性且大胆创造的趋向。花鸟画在工笔与写意两个方面都有新的突破,分别以恽寿平和八大山人为代表。人物画则延续前期传统,无重大进展。
〖Seven〗、清代中期,绘画中心变成了两个:北京和扬州。北京是帝都,是皇家绘画机构所在地,山水、花鸟大致沿袭清初“四王”与恽寿平的画风而流于僵板,呈现出宫廷绘画文人化的现象。扬州是东南商业重镇,物阜民丰,吸引集中了大批文人化的职业画家与职业化了的落拓文人画家。最有代表性的“扬州八怪”继承发扬了清初“四僧”的传统,把写意花鸟画发展得更加豪纵、古拙而充满个性,也更加雅俗共赏或更关注现实,写意人物画也在写意花鸟画的带动下有所变异。
〖Eight〗、明清两代绘画著述十分丰富，为后人了解和研究明清绘画提供了极有价值的文献材料。
[Three]、中国美术史两宋时期的风俗画都有什么
宋代是风俗画的黄金时代。宋朝之前，极少有画**于创作风俗画。宋朝之后，风俗画也出现了衰落。著名的宋代风俗画有：
〖One〗、张择端《清明上河图》（北京故宫博物院藏）
〖Two〗、传为卫贤的《闸口盘车图》（上海博物馆藏）。有学者考证，此图的作家应该是张择端。
〖Three〗、署名为张择端的《金明池争标图》（天津博物馆藏），但从图画风格来看，不似张择端手笔，而应该是南宋人的摹品。
〖Four〗、《大傩图》（北京故宫博物院藏）。
〖Five〗、苏汉臣《秋庭戏婴图》、《冬日婴戏图》（台北故宫博物院藏）
〖Six〗、李嵩款《货郎图》，四幅，分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国大都会艺术博物馆与克利夫兰美术馆。其中台北故宫收藏的一幅又叫《市担婴戏图》。
〖Seven〗、李嵩《骷髅幻戏图》（北京故宫博物院藏）
〖Eight〗、刘履中《田畯醉归图》（北京故宫博物院藏）
〖Nine〗、刘松年《茗园**市图》（台北故宫博物院藏）
〖Ten〗、南宋佚名《斗浆图》（黑龙江省博物馆馆藏）
总而言之，宋朝的风俗画太多了，我们现在能看到的，仅仅是传世作品的一部分，更多的宋画，其实未能传下来，佚失了。
最后，说说为什么宋代的风俗画那么发达。主要原因有二：〖One〗、宋代经济繁华，商业性城市集镇迅速发展，市民阶层的崛起，迎合平民审美趣味的通俗文艺也蓬勃兴起，其中包括风俗画。〖Two〗、宋朝画家的艺术追求不同于后世孤芳自赏的文人画，他们热衷于表现繁华的红尘世界，俗世中的贸易、市民、酒馆、茶坊、商船，都可以兴致勃勃地捕捉入笔下。
OK，关于宋朝美术史框架和中国美术史两宋时期的风俗画都有什么的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
