大家好，今天给各位分享唐朝审美观的一些知识，其中也会对唐朝女人脸上的标志进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
[One]、唐朝人为什么以胖为美
〖One〗、首先唐朝繁荣昌盛，人们有能力吃饱穿暖，胖一点是生活富足的象征，其次唐朝皇室中有鲜卑血统，游牧民族更欣赏剽悍健硕的体魄。
〖Two〗、通过分析唐朝留下的绘画、雕塑、陶俑及各类艺术品作品，我们不难发现这些人物形象给我们最深刻的印象就是丰满胖硕，浓艳又靓丽，穿着打扮开放张扬，表情自信动作优雅。宽额头，脸颊圆润，腰臀浑圆，历史上的杨贵妃就是这样一个着名的丰满美人。
〖Three〗、唐朝是我国古代的鼎盛时期，经济、政治、文化都领先于当时的其他国家，国力富足，百姓们生活条件好，大家的体型丰满一些是生活好的一种外在表现，能使人充满自信。那个朝代又是个高度开放的阶段，万国来贺，文化交融，使得国民不拘传统，眼界开阔，统治者又有胡人的血统，大家都以自己健硕的体格为傲，认为这是富贵的象征。
〖Four〗、当时的长安，有着最大的宫殿，最繁华的城市，最华美的服饰，是世界向往的中心，人们生活富足，有着高度的自信，整个国家都洋溢着蓬勃的生机，大家对美得标准是开放的、多样的，所以才造就了唐朝不同于古代任何一个朝代的审美吧。
[Two]、唐朝女人脸上的标志
〖One〗、盛唐女子最真实的额上妆，也堪称妆饰中最具特色的存在，还要属比较受欢迎的花钿。
〖Two〗、为何花钿会成为盛唐女子最喜爱的妆饰，那是因为花钿妆饰并不复杂。史料记载，花钿有用花瓣或是整朵花制成的，也有用金箔、彩纸剪成的各类形状，最精致还要属虫翼涂以金粉或是鲜亮鸟羽做成的花钿，贴在额头上，对于整体妆容提升都是四两拨千斤的存在，可谓美轮美奂。
〖Three〗、可想而知，很多花钿都是有着极为美好的寓意的，再加上性能实用且使用方便，小小的花钿成为了盛唐女子广泛的追求，每天里的妆饰再是素净也不能缺少花钿的点缀，花钿趴额头，整个人的风貌都会全然一新。
[Three]、怎样理解康德的审美观念及其艺术本质
〖One〗、康德说过“世界上有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，他们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就会越来越历久弥新，一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一是我们心中崇高的的道德法则。他们向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中”，在这句话中，我们可以得出他对自然对人的美德追求，也正是这两种追求让他懂得欣赏感受美，进而提出自己伟大的审美观念。审美在其本源处，同人的生命处境和灵魂归宿息息相关，它超越了生理欲望、知性活动和功利目的，是人生的一种比较高层次的精神追求。审美以直观感悟和生命体验的方式，对蕴含于艺术和人生之中的诗性的存在，作出一种揭示，使一种人生诗性的存在向我们显露出来，从而让我们领悟这一人生的奥秘。当我们用这两重理念来理解康德的审美观念，去阅读文学作品时，我们就会发现康德的伟大之处，那就是审美也是有思想有深度的。除此之外，康德还说到了审美的必要条件，即一定的鉴赏力。高尚的鉴赏力要凭借不带任何的厉害关系的快感和不快感对某一对象和表现方法的判断力。也就是说鉴赏没有具体的目的，只是我们看到美好的事物时的一种感知，以及由此而获得的没有利害关系的自由的快感。
〖Two〗、如果说古典美学是的方美学通向现代美学的一座桥梁的话，那么康德美学就是西方美学发展史上的一个重要转折点。其思想体系丰富深刻而又包含着矛盾，留给后人无数问题，提供无数启示。其中存在着许多可能成长为美学大树的种子。这些种子或产生新的美学思想体系，以拓展为具体理论观点，或直接地对当时时代的影响，或间接地对20世纪美学发展产生巨大的影响。特别是他的审美观念更是如此。
〖Three〗、康德的“审美观念”理论从欣赏的角度概括了中西方所有成功的文学艺术作品的共同特征，从创作上解释了艺术创作中艺术家各种心理机能的关系。对后世的“形象思维”理论以及“形象大与理论”的理论形成，产生了重要影响。他的审美观念理论是丰富的，深刻的，又是矛盾的，复杂的，有着“无限存在”，是我们需要一直去读去体味的。
〖Four〗、由康德的审美观念，我们能得到两点。一方面来看，康德的审美观念概括了古今中外所有成功的艺术形象的一个共同特点，在叙事和戏剧中就是典型。而从另一方面来讲，康德的审美观念就是我国传统审美中的“意境”。“意境”作为独特的中国古典美学的范畴,最早是由唐代诗人王昌龄提出,其时,他只是把物镜、情境、意境三境并列提出:诗有三境。一曰物镜:欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境:娱乐愁怨,皆张于意而处于身,然后驰思,深得其情。三曰意境:亦张之于意而思之于心,则得其真矣。用王昌龄《诗格》中这句表述“意境”的话来解释康德的审美观念也恰到好处。
〖Five〗、在西方叙事作品和戏剧作品中存在着大量的成功艺术形象，这些形象每一个都是一个典型，每一个都没有明确的唯一的定义。莎士比亚的《哈姆雷特》，对于他的解读，有很多种，如哈姆雷特在情感上更多的是对父亲的依恋,这种依恋正反映出文艺复兴时期人们的普遍意愿,体现出强烈的时代性;哈姆雷特对母亲的情感爱恨交加,并非恋母情结,而是原罪意识;哈姆雷特对奥菲利娅复杂多变的情感使人物性格异彩纷呈等，再如司汤达的小说《红与黑》中的主人公于连，我们无法读懂他的人生他的内心一样，于连复杂、矛盾、无法截然界定，从最原始的定位来说，他是个平民出身的外省青年；而同时，他又苍白、漂亮、有头脑，好学深思、厌恶体力劳动，不甘居人下，决心出人头地……和哈姆雷特一样，这一切都是我们无法给他一个特定的定义。但就是这些没有特定的形象却很好的印证了康德的审美观念，也正是这些不特定给我们以自由的想象，带给我们种种心灵上的享受和快感，这些看似凌乱复杂的人物事件却在读者的心中形成各种无法言语的美。
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